2012 05 16- 05 19. ДНИ ВИЛЬНЮСА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. ПРОГРАММА ФИЛЬМОВ ЙОНАСА МЕКАСА

В дни Вильнюса в Санкт-Петербурге киноцентр „Родина“ представляет программу фильмов выдающегося авангардиста, режиссёра-документалиста Йонаса Мекаса: „Воспоминания о поездке в Литву“, „Бриг“, „По эту сторону рая“, „Зефиро торна или Сцены из жизни Джорджа Мачюнаса“, „Сцены из жизни Энди Уорхола“, „С днём рождения, Джон“.

Йонас Мекас – один из корифеев независимого и авангардного кино. Он посвятил свою жизнь и работу развитию независимого кино как жанра искусства. В качестве кинорежиссера, критика, режиссера монтажа, кинопрокатчика, архивариуса и поэта, Мекас внёс непосильный вклад в создание современного авангардного и независимого кинодвижения, которое он продолжает развивать до сих пор.

Йонас Мекас родился в 1922 году в Семенишкяй, Литве. В 1944 вместе с братом Адольфом они были заключены в фашистский лагерь принудительного труда. В 1949 году, через четыре года проживания в лагере перемещенных лиц братья приехали в Америку и поселились в Нью-Йорке, районе Бруклин. Уже через две недели по приезде Йонас одолжил деньги на покупку своей первой камеры «болекс» 16мм и начал фиксировать моменты своей жизни.

“ У меня были только мгновения, когда я мог снимать отрывки фильма. Я сказал себе: «Прекрасно. Если мне никак не выкроить шесть или семь месяцев для съемок фильма — не буду из-за этого расстраиваться. Буду ежедневно снимать короткие заметки … если я смогу снимать одну минуту – сниму одну минуту».

В 50-тые и 60-тые годы, кроме экранизации многочисленных экспериментальных кинофильмов, Мекас стал соучредителем журнала «Культура кино» (анг. Film Culture magazine) в качестве главного редактора. Он начал вести колонку «Дневник кино» (анг. Movie Journal) в газете «Нью-Йорк виладже войс». Он также был учредителем Кооператива Кинорежиссеров, Синематеки Кинорежиссеров авангардистского кино и Архивов антологии фильмов.

До сих пор Архивы антологии кино признаны одним из важнейших центров по сохранению, изучению и показу авангардистского и независимого кино.

Мекас завоевал полагающееся ему по праву международное признание как кинорежиссер. Он стал вдохновителем нескольких поколений кинорежиссеров, таких как Мартин Скорсезе, Энди Уорхол, Джим Джармуш и Гармони Корин.

Вклад Мекаса в киноискусство в качестве кинорежиссера варьирует от нарративных фильмов (например: «Оружие деревьев» (1961) и «Бриг» (1963)) до фильмов-дневников (например, «Уолден» (1969), «Потерянный, потерянный, потерянный» (1975), «Воспоминания о поездке в Литву» (1972), «Зефиро торна» (1992), «Рождение нации» (1997), «Продвигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты» (2001) и «Литва и распад СССР» (2008)). Его работы часто показывали на фестивалях и в музеях по всему миру, например, на Венецианской биеннале, галерее Тейт Модерн, галерее Серпентайн, Уитни и Музее Современного искусства в Нью-Йорке.

В 2006 г. Гильдия режиссеров Америки присудила Архивам антологии кино и Мекасу Почетную премию Гильдии режиссеров Америки и тем самым признала преданность Мекаса сохранению искусства кино. Позже в том же году Мекас был награжден на церемонии награждения Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за существенный вклад в развитие Американской кинокультуры. При ежегодном отборе Ассоциацией двадцати-пяти фильмов, фильм Мекаса «Воспоминания о поездке в Литву» был отобран Национальным комитетом Соединенных Штатов Америки по сохранению фильмов на сохранение в Национальном Реестре фильмов Библиотеки Конгрессов.

В 2007 г. через свой вебсайт Мекас запустил свой эпический проект 365, который включает в себя создание 365 коротких фильмов и видео работ, т.е. каждый день года выпускается один фильм. Данный проект продолжает привлекать внимание международных последователей, поскольку Мекас расширил свой вебсайт, и выложил на него свои фильмы и другие видео работы. Мекас продолжает работать на международной арене в качестве автора, кинорежиссера, поэта и куратора.

ПРОГРАММА ПОКАЗА

16 мая (среда) / 19.30

„Воспоминания о поездке в Литву“

(1972, Reminiscences of a Jorney to Lithuania, 82 мин.)

После двадцатисемилетнего отсутствия Адольфас и его брат Йонас вернулись на родину в Литву. Они покинули Литву, будучи молодыми людьми, когда их вывезли в немецкий лагерь принудительного труда. Теперь они вернулись домой с визитом, Адольфас со своей женой певицей Полой Чапель (анг. Pola Chapelle).

«Фильм состоит из трех частей. Первая часть – материал, отснятый на моей первой камере «болекс» в первые годы жизни в Америке в период с 1950 до 1953. В этой части показаны я, мой брат Адольфас, то, как мы выглядели в то время, различный отснятый материал об иммигрантах в Бруклине, пикники, танцы, песни, улицы Уиллиамсбурга».

«Вторая часть была снята в августе 1971, в Литве. Почти весь материал был снят в Семенишкяй, в деревне, которой я родился. Вы видите старый дом, мою мать, которая родилась в 1887, всех ее братьев, гуляния, празднование нашего возвращения домой. Вы не увидите реальной картины, как Литва выглядит сегодня, Вы увидите ее через воспоминания перемещенного лица вернувшегося домой первый раз за двадцать пять лет».

«Третья часть начинается с вставленного эпизода в Элмшорне, пригороде Манбурга, где во время войны мы провели год в лагере принудительного труда. По окончании этого эпизода, мы в Вене, где встречаемся с некоторыми из моих лучших друзей – Петером Кубелка, Германом Ницше, Анет Михельсон, Кеном Джэкобсом. Фильм заканчивается сжиганием Венского рынка фруктов в августе 1971.“ — Йонас Мекас

17 мая (четверг) / 19.45

„Бриг“

(1964, The Brig, 65 мин.)

«Я смотрел спектакль «Бриг» в день закрытия показа. Бекам было сказано закрываться и убираться. К тому времени представление игралось так чётко, что оно менялось неминуемостью жизни само по себе. Во время просмотра я думал: допустим, это настоящий бриг; допустим, я репортер кинохроники; допустим, я получил разрешение у Корпуса морской пехоты США попасть на один из бригов и снять всё происходящее там. Какой документ можно представить человечеству! А как в тот момент играли «Бриг»! Это был настоящий бриг. Эта идея полностью заняла мои мысли и чувства, поэтому я покинул спектакль. Я не хотел знать, что произойдет дальше; я хотел видеть это своей камерой. Я должен был снять это». — Йонас Мекас

«Не обремененное капелькой легкости или сострадания это душераздирающее экранизированное упражнение описывает методичную, круглосуточную жестокость трех смотрителей по отношению к десяти заключенным, все это в рамках их служебных обязанностей». — Газета «Нью-Йорк Таймс»

«Бриг» – необработанный слой нового американского кинематографа, снятого не на Бродвейских подмостках с такой животной аутентичностью, что этот фильм получил гран-при Венецианского фестиваля как лучший документальный фильм. Частично драма, частично полемика, с взрывной волной и атмосферой кошмара, которую предлагает Кафка с фотоаппаратом Кодак. Фильм четко выполняет указанную ему роль, а именно, хватает зрителя за грудки и сильно бросает от стены к стене, показывая жестокость одного дня в карцере Корпуса морской пехоты». — Журнал «Таймс», сентябрь 1964

«Покидая этот фильм, мы обещаем, больше никогда не смотреть его. Нам кажется, что невозможно видеть такое зрелище дважды. Фильм тверд, как орешек, и единственное, что остается – раздавить его, даже не задумываясь, что этот орешек символ мироздания. Братья Мекас больше не мягкие поэты, которыми мы их представляли: они два диких индейца, высушивающих скальпы». — Cahiers du Cinema

«Бриг» – это современное Инферно. Люди, которые попадают туда, теряют всякую надежду на сострадание. Адом стал Корпус морской пехоты, в котором раздают унижение и безжалостность, как это описано в книге, где смотрители и заключенные совершают безумный ритуал деградации… «Бриг» Кенета Х. Брауна – метафора протеста бессмысленной человеческой жестокости по отношению к человеку – берет начало с постановки важнейшей авангардистской компании Нью-Йорка «Живого театра» (анг. The Living Theatre). Когда сборщики налогов закрыли маленькую аудиторию на втором этаже в Гринвич Виладж, Йонас Мекас (редактор журнала «Культура кино» и репортёр Нового американского кино для «Виладж войс») решил, что спектакль необходимо сохранить на плёнке. Для этого режиссер Джудит Малина и ее актеры должны были ворваться ночью в свой театр и сыграть последний спектакль (без пересъемки) для камер Мекаса… С момента пробуждения заключенные стоят по стойке смирно. Все время над мужчинами издеваются, их избивают смотрители, которым не надо искать предлога для жестокости. Браун порицает безумие, проявившееся потому, что форма государственной власти позволяет одним людям использовать необузданную силу над другими людьми. Смотрители превратились в садистских монстров. Зрителю остаётся чувство абсолютной тупости пенитенциарной системы, поскольку она представляет собой не наказание, а уничтожение индивидуума». — «Лос Анджелес таймс», август 1965

18 мая (пятница) / 19.45

„По эту сторону рая“

(1999, This Side of Paradise, 35 мин.)

«Также непредсказуемо, как и большинство основных событий в моей жизни, в поздние шестидесятые и ранние семидесятые года мне довелось проводить время, в основном летнее, с Джеки Кеннеди и семьей и детьми её сестры Ли Радзивил. Кино было составляющей, неразделимой, фактически, основной частью нашей дружбы. Прошло совсем немного времени со дня несвоевременной и трагической гибели Джона. Ф. Кеннеди. Джеки хотела дать детям занятие, помочь им облегчить этот переход, жизнь без отца. Одна из её мыслей была, что кинокамера могла бы стать радостью для детей. Питер Берд, который в то время обучал Джона мл. и Каролину истории искусства, посоветовал Джеки, что я мог бы стать тем человеком, который познакомит её детей с кино. Джеки сказала: «Да». Вот так всё и началось».

«Картины этого фильма, за некоторым исключением, были сняты в летний период, когда Каролина и Джон мл. проводили время в Монтаук вместе с кузенами Энтони и Тиной Радзивил, в старом доме несколько лет подряд арендованном на летнее время у Энди Уорхол. Энди и сам часто проводил выходные в одном из коттеджей, также как и Питер Берд, которого дети приняли как старшего брата или отца, по которому тосковали. Это летнее время было наполнено счастьем, радостью и постоянным празднеством жизни и дружбы. Это были дни Маленьких Фрагментов из Рая». — Йонас Мекас

„Зефиро торна или Сцены из жизни Джорджа Мачюнаса“

(1992, Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas, 34 мин.)

«Картины из жизни Джорджа Мачюнаса. В фильм включен отснятый в 1952 г. материал о Джордже, сцены в доме его родителей, с его отцом, матерью и сестрой Нийоле. Отрывки мероприятий и представлений флуксус, пикники с друзьями (Алмус, Энди Уорхол, Джон Леннон, Йоко Оно и др.), свадьба Джорджа и материал, который я снял о нём в Бостонской больнице за три дня до его смерти». — Йонас Мекас

19 мая (суббота) / 19.45

„Сцены из жизни Энди Уорхола“

(1963-1990, Scenes from the Life of Andy Warhol, 37 мин.)

Музыка: Velvet Underground, записана в 1966. Вступительная часть снята в кафедральном соборе во время публичного представления с Нико. Заключительная часть: месса по Энди Уорхолу в кафедральном соборе Св. Патрика. Фильм создан из моих фильмов-дневников, связанных с Энди Уорхолом в период с 1965 г. по 1982 г. Съёмки проходили в Нью-Йорке и Монтаук: фабрика, дом Джорджа Мачюнаса, деревенские ворота, съезд психиатров, дом Стивена Шор, имение Уорхол, Монтаук и т.д. В «актерский состав» входят Лоу Рид, Нико, Эди Седжвик, Жерар Маланга, Энди Уорхол, Ален Гинсберг, Эд Сандерс, Барбара Рубин, Тули Купферберг, Питер Орловски, Джон Леннон, Йоко Оно, Джордж Мачюнас, Винсент Фримонт, Генри Гелдзахлер, Пол Моррисей, Карен Лернер, Джэй Лернер, Питер Берд, Джон Кеннеди мл., Ли Радзивил, Тина Радзивил, Энтони Радзивил, Д’Алессандро, Каролина Кеннеди, Мик Джаггер, Джейд Джаггер и многие другие. — Йонас Мекас

„С днём рождения, Джон“

(1995, Happy Birthday of John, 18 мин.)

«9 октября 1972 года половина музыкального мира собралась в Сиракузах, Нью-Йорке, на празднество по случаю открытия флуксус шоу Джона Леннона и Йоко Оно. Дизайнером шоу был Джордж Мачюнас. В тот же день небольшая группа собралась в комнате местного отеля отпраздновать день рождения Джона. Этот фильм – запись этого торжественного повода. Звуковая дорожка состоит из песен Джона, Йоко, Ринго Старра, Алена Гинсберга, Фила Оукс и многих других. В фильме также использован отснятый материал с концерта Джона Леннона / Йоко Оно в Мэдисон Сквер Гарден 30 августа 1972, с всенощной в Центральном парке 8 декабря 1980, а также другие редкие кадры». — Йонас Мекас

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas. Būtini laukeliai pažymėti *